苏莲托主页
www.suliantuo.net
网络小说
作者：晓屿
作者授权
十四、美 学 课 的 启 迪
中文系七九级的美学课在大学三年级作为选修课开课了。大家喜欢的丁老师担任这门课的任课教师。同学们喜欢丁老师，也喜欢这门课程，半数以上的同学选修了这门课，一些没有选修的同学也来听课，教室里总是坐满了学生。每次上课，大家都渴望从课堂上得到新的收获。
这天又是星期五，上午前三节课都是丁老师的课。
上课铃响了，丁老师准时走进教室。大家一见丁老师走进教室，精神为之一振。
丁老师像往常一样穿着西装，打着领带，头发吹得整整齐齐。他留给学生们的印象是完美的。他的经历，他的言谈，他的举止，他的风度，他的为人，他的仪表，他的学术水平都吸引着大家。学生们把他看成是高等学府里完美的高级知识分子的典型。尽管学校里有人说他穿着过分西化，仍改变不了学生们对他的崇敬。
丁老师走上讲台，迅速地环顾了全班同学。
一班班长丰宁发出一声宏亮的口令：“起立！”
全体同学迅速起立，齐声向老师问候：“老师好！”
丁老师有礼貌地行了一个弯腰礼。
一班班长喊：“坐下！”
全体同学坐下后专注地注视着老师，身板不自觉地挺得笔直。
丁老师宏亮而又浑厚的声音响起：“今天我们讲艺术美，在讲艺术美之前，从审美欣赏的角度谈一点移情作用。这对于我们认识艺术美、创造艺术美、欣赏艺术美有着重要作用。”
全体同学在笔记本上开始记录。老师讲课的速度不快不慢，语言干净，语调具有感染力。同学们专注地记录着，有记录要点的，有记录大意的，不少同学是把老师所讲的内容一字不漏地记下来。他们发现：老师的课每次一讲完，记录下来的内容可以说是一篇完整的论文。
老师对“移情作用”作了如下讲解：
移情作用是近代德国美学家讨论最剧烈的一个问题。我国一段时间曾全盘否定它，批判它。
“移情说”产生于十九世纪资产阶级美学中。“移情”这个概念最初使用它的是德国艺术理论家和艺术家费舍。大力倡导移情论的是德国心理学家、美学家立普斯。有人把美学上的移情作用和生物学上的天演说相比，认为二者具有同等重要的作用。立普斯被称为美学上的达尔文。
什么是移情作用？通俗一点说是把人的生命移注于外物，于是本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。如平常的一朵花，在这个人眼里只是一朵花，对于那个人或许凝愁带恨，对于另一个人也许就意味着欣欣向荣。英国诗人华兹华斯说：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用泪来表达出的那么深的思想。”
从艺术欣赏角度看，移情作用是一个重要因素。如欣赏一部文学作品，或为作品中人物的悲惨遭遇而哭泣，或为人物的欢乐而欢乐，或根据作品的意境体会出崇高。这是把自己的情感注入了文学作品中。
曾经发生过这样的事：1822年8月，有一个士兵在巴尔梯摩剧场院内值勤，他看见奥瑟罗在同名悲剧第五幕中亲手掐死戴斯德蒙娜，不禁大声惊呼：“从来没有一个该死的黑人当作我的面杀害一个白种女人”他立即开了一枪，打伤饰演奥瑟罗演员的手臂。
这就是在欣赏艺术作品的时候，把我放在物里，设身处地，分享它的活动和生命。
对于自然界的生物是不是就不能产生移情作用？答案是否定的。
……
在艺术创作中，移情作用也有很大影响……
我们在讲艺术美之前介绍西方美学理论中的移情说，对后面的问题有一些启迪作用。
移情作用讲完了，老师接着讲艺术美：
什么是艺术美？
艺术美就是艺术作品所呈现的美，是艺术家通过创造性劳动对社会美、自然美的反映和升华。因此，艺术美是美的集中体现，是美的最高品质，也是人对现实审美关系的最高、最集中的反映。
艺术美的基本性质可以从三个方面去认识，一是艺术美的构成基础；二是艺术美的构成内容；三是艺术美的构成依据。
艺术美的构成基础涉及两个方面的物质前提，一个是客观的社会生活现实，一个是用来物化和传达艺术意象的物质材料。
艺术美的构成内容也包括两方面，一是客观的现实对象，一是艺术家的主观情思。艺术是艺术家对现实的审美反映。
黑格尔说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“在艺术创造里，心灵的方面和感性的方面必须统一起来。”所以，艺术美的内容就既不是客观现实的模仿、再现，也不是艺术家主观心理的自我表现，而是主、客观的交流和统一，是客观外在的美和主观内在的情结合在一起。
所以，从一定意义上讲，艺术作品中不管作者本人是否出场，艺术家自我都是这一作品的第一角色。因为在这个作品的背后隐藏着作家自我的形象。
艺术美的构成因素有两个：一、形式因素，二、内容因素。
艺术美是这两个因素的完美统一，是内容和形式内在矛盾发展的必然结果……
……
教室里学生非常安静，只有老师那富有影响力的声音在教室回荡。
美学课是专业理论课，一般人乍一听，这些理论枯燥而无趣味。可是在已经有了一定文学理论基础的大学生听来，却是那样的有滋有味。这些理论是众多实践和现实的概括和总结。你要想联系实际，可以找出一大堆现实的实例。而此时，最重要、最有实在意义的是：这些在知识海洋里求索的学生，渴求获得这种系统的专业理论的引导。这种系统的专业理论的引导把他们的思维引向了一个新的境界。一个新的境界就是一个新的至高点。学生们在向新的境界跃进时，不断地产生“山顶千门次第开”的感觉。那辉煌的新发现，那崭新的大世界不断地从依次洞开的山门里射出金光，使人欣喜，使人心胸辽阔……
课堂上的学习，老师的讲课，对学生就像一种知识和思维上的引领。
导师走在前面，声音在传播着；学子跟在后面，笔尖在纸上沙沙地响着……学生们的大脑在理性思维的空间里向前，扩展，向前，扩展……
叮玲玲玲……第三节课又下课了。
这倒霉的铃声怎么响得这样不合适，每次美学课它都响得这样早。
老师的声音随着下课的铃声结束了，一班班长口令响起：“起立！”全体同学放下笔，站起来，齐声喊：“老师再见！”
丁老师行了一个弯腰礼，直起身，微笑了。他站在原地没动，他知道学生们不会这么快放他走的。
不少学生站起来，向老师靠拢。随即连珠炮似的问题又向老师掷来：
“丁老师，你认为艺术美有没有阶级性？”
“你认为在我国恢复美学的地位以后，应如何在人民中树立新的审美观念？”
“你认为我国‘文革’十年美学实践最大的失误是什么？”
……
丁老师不停地把眼光转向对他提问的同学。他总是要等大家停下来才开始说话。学生们你一言、我一语地问得差不多了，总算停了下来。
老师开始回答学生的提问。他回答提问有一个特点：对学生的问题是有问必答。但绝不是像回答中学生的提问那样一清二白。对有些问题他解释得很清楚；有些问题他是边问学生的看法边作引导性的回答；有些问题则是着重引导学生思考、分析。学生听他的课和听他解答问题总感觉意犹尽而韵无穷。
同学们提问时，米莉莎每次都是站在老师后面，她不提问，也不需要老师注意她，她只是想听其他同学提问和听老师解答。她认为能从其中得到很多有益的东西。
罗勇待丁老师回答完一个问题后，突然问：“丁老师，你认为我们有没有可能创造艺术美？”
丁老师眼光移向罗勇：“怎么不能？你认为你们是学生？你没有二十三岁吧？曹禺先生写出《雷雨》才二十三岁。只要有信心，肯努力，就能创造出艺术美。我听说你们这个年级有不少同学给报刊杂志投稿。丰宁的小说还在某杂志社举办的征文赛上获得一等奖。这不是已经迈出了第一步吗？”
宋为民接口说：“那是小说《故乡的情》。罗勇还不是投了稿的，还发表过散文诗呢。”
丁老师看看大家说：“你们看，你们个个都不错。”
罗勇得到老师的首肯，心里像吃了定心丸。他看了一下同学们，用沉稳而略带激励的口吻说：“努力呢，同学们！”这话是对他自己说的，也是对大家说的。
大家笑笑，表示赞同。
老师继续回答大家的提问。
……
米莉莎久久地沉浸在老师今天讲的内容里。她对移情说很感兴趣。她认为自己在阅读文学作品时，总易产生移情作用。下午，在图书馆，她借出了《朱光潜美学文学论文集》，此书中对移情作用有论述：
关于演戏和看戏，朱光潜先生说：“从名戏角的传记看，戏有两种演法。一种是取‘分享者’的态度，忘记自己在演戏，仿佛自己扮成所扮演的角色，分享他或她的情感。”“另一种演法是取旁观者的态度，时时明白是在演戏，表情尽管生动自然，而一举一动一言一笑都是用心揣摩得来的，面上尽管慷慨淋漓，而心里却非常冷静。”
“看戏者也有分享者和旁观者两种。分享者看戏如看实际的人生，到兴会淋漓时自己会同情某一个人物，便把自己当作那个人物，他成功时陪他欢喜，他失败时陪他懊丧。”“这一班人看戏最起劲，所得的快感也最大。”
“真正能欣赏戏的人大半是冷静的旁观者，看一部戏和看一幅画一样，能总观全局，细察各部，衡量各部的关联，分析人物的情理。”“经过这番衡量分析之后，整个作品所现的形象才俞加明鲜，美者俞见其美，所得的美感也俞加浓厚。”
米莉莎在思考，丁老师简略地介绍了移情作用，而朱先生对移情作用作了具体的阐述。照朱先生看来，要欣赏到整个作品的美，还是应该有旁观者的态度。哦，也许是这样。自己很喜欢乔治·桑的《比克多尔堡》，每次看都要沉浸在作品中，把自己和作品的主人翁荻安娜联系在一起，很久都不能从作品的情节里走出来。这是典型的“分享者”态度。那么，作者写这本书的真实意图自己把握没有，这本书所表现的美自己认识没有。朱先生说要“总观全局，细察各部，衡量各部的关联，分析人物的情理”才能观察到美。对照朱先生的看法，自己显然没有走到这一步去。
丁老师在课堂上讲“从一定意义上讲，艺术作品中不管作者本人是否出场，艺术家自我都是这一作品的第一角色。因为在这个作品背后隐藏着作者自我的形象。”
我应该仔细审视一下乔治·桑在《比克多尔堡》中到底表现了什么？米莉莎想到这里，从书包里拿出乔治·桑的作品集《祖母的故事》，再一次翻看起《比克多尔堡》。
小说的主人翁荻安娜回到父亲的别墅，和父亲、后母一起生活，心灵上十分苦闷。当父亲面临破产，后母准备把她送回修道院时，善良而正直的老医生接受了她。在医生的鼓励下，她执着于自己的艺术追求，最后终于获得了成功。
荻安娜和继母生活在一起，生活并不愉快，继母的贪欲、自私，父亲的懦弱、忍让，给小荻安娜的心灵增添了沉重的负担。但是她总是往好的方面去想，甚至牺牲自己的利益去帮助父亲和继母。
比克多尔堡的小主人布朗士和荻安娜年龄差不多。这个封建没落家庭的后裔傲慢、庸俗、爱慕虚荣、嫉妒他人，不满意自己的命运。她幼年时在荻安娜面前傲慢无礼，成人后在荻安娜面前奉迎而又不愿丢掉自己的“高贵”面子，荻安娜宽厚地对待她，并尽力帮助她。
作品中乡村医生费隆是一个品德高尚、兴趣高雅，医德高尚的人。荻安娜被他收为养女。他还有一个养子——自己的侄子。他把这两个人都塑造成了品德高尚的人。
作者乔治·桑写这部小说表现一种什么样的思想呢？根据作品分析，乔治·桑提倡：人们不论生活在什么样的环境中，都应该热爱生活，在生活中发现和追求真、善、美；要勇于探索，成功只属于那些勇于实践、坚韧不拔的人；在待人方面，要诚实、善良，善待他人，（包括曾经伤害过自己的人）。真、善、美是联系在一起的，有真、有善，美自然蕴于其中。没有善，就谈不上美。作品中的比克多尔·布朗士子爵夫人就是一个例子。乔治·桑描写她外表非常美丽，但由于她的庸俗、傲慢和不学无术，她没能给读者留下好印象。显然，这是作者告诉小读者及大读者，心灵的美更甚于外表的美。且唯有心灵的美才是真正的美、永恒的美。米莉莎突然又想到英国十六——十七世纪的哲学家、科学家培根说过的一句话：“一个人的心智若在仁爱中行动，在天意中休息，在真理的地轴上旋转，那可谓他已到了地上的天堂。”真、善、美在历代优秀人物那里都是大力提倡的。
米莉莎经过一番思考，心情经松了许多。再翻阅《比克多尔堡》，那种多愁善感的哀怨心情很少有了。是啊，看书要看它的灵魂，看它的实质。小说是用情节、人物性格来揭示主题的。
恩格斯1885年11月26日写给致敏·考茨基的信中说：作者的“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别地把它指点出来。”
优秀的文学作品作者的观点是隐藏在作品中的。我们阅读中外文学作品时应认真思考，找出作品的深刻含义，找出作品的真正内涵。米莉莎认为自己又踏上了一个新的台阶。
（未完待续）
小说曾发在“榕树下”网站，“小说网”网站
内容简介
《冶炼》反映的是1977年恢复高考制度以后前三届大学生们的学习和生活。即七七级、七八级、七九级大学生们的学习和生活。以七九级的学生为主。这三届大学生们的年龄参差不齐，有“老三届”（六六年、六七年、六八年的初、高中毕业生）的学生，有“新三届”（六六年、六七年、六八年的小学毕业生）的学生，有“新三届”之后的下乡知识青年年龄段的学生，有“文革”结束后的高中毕业生，有应届高中毕业生。这几届学生同处一个学校，一个年级，一个班级，彼此性格、年龄差异很大。他们既有共同点，又有不同点。他们互相影响、互为点缀，成为七十年代末、八十年代初的一个特殊群体，一个前所未有的、以后也不会再有的特殊群体。
小说反映了“文革”结束，改革开放初起这段时间大学的状况，反映了社会的新旧更替对学生的影响。同时，学校的变化、学生的表现也是社会的一个缩影。
小说在一定层度上揭示了家庭教育、学校教育和社会教育对学生成长的重要作用。
《冶炼》网络小说（一）《冶炼》（二、我们十八岁）《冶炼》（三、温柔敦厚）
《冶炼》（八、爱情的寻觅）《冶炼》（九、求索）《冶炼》（十、匀 泉）