苏莲托

藏戏，是一种历史悠久的藏族传统戏剧剧种。被誉为藏文化的“活化石”。也是西藏著名的传统戏剧之一。

藏戏从中国民族戏剧的角度来说，是中国56个民族之一—藏民族的戏剧。是一个集音乐、舞蹈、宗教、器乐、说唱、神话、传说、民歌、杂技、民间文学艺术等为一体的剧种。它流行于中国西藏，四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、市、地藏族人聚居区。

当然，作为藏族人的戏剧，也流行于印度、不丹等国家的藏族人居住区。

在没有去西藏之前，我对藏戏没有一点概念。

当然，去了以后，有所关注，了解了一点。

对于早就想去西藏的我来说，终于找到一个合适的时间去了西藏。

2015年拉萨雪顿节期间，我和朋友来了一个说走就走的旅行——去西藏。

我们并不知道那段时间正值拉萨雪顿节时节。

藏历七月一日，是拉萨雪顿节，意为“吃酸奶的节日”，由于雪顿节以藏戏汇演为主，故又称为“藏戏节”。

雪顿节是藏族的传统节日，因为主要在拉萨举办，所以也被称作“拉萨雪顿节”。

2006年5月，西藏的雪顿节经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

火车在拉萨车站停靠后，我们出站打的前往事先预订的民宿。

在出租车上，师傅说我们来得及时，现在是西藏的雪顿节期间，他建议我们先去罗布林卡，因为那里节日期间天天演藏戏，而且演出的藏戏不会重复。在这里，藏戏演出一年只有这个时间段才有。

当然，我们到民宿休息后，第二天就去了罗布林卡。

罗布林卡，俗称拉萨的颐和园，藏语意为“宝贝公园”。始建于十八世纪40年代（达赖七世），是历代达赖喇嘛的夏宫。后经数次扩建，至20世纪初形成现有规模。

2015年雪顿节期间的罗布林卡大门处

去了，才看见罗布林卡非常热闹，大门口和里面有些地方有藏民支起的帐蓬，说明有不少藏民是远道而来的。

我们经过询问，直奔藏戏的演出地而去。离得好远，就听见音乐声、唱戏声。

在一个叫康松司伦的金色的宫殿前面，有一个较大的广场，广场上支着一个大大的帐围，帐围下围坐着一圈藏民，圈子中间正在演出藏戏。

康松司伦是达赖喇嘛看藏戏的地方。藏戏就在康松司伦前面宽阔的场地上演出。

现场秩序很好，圈子里面的观众坐着，外面的观众站着。

我们找了一个地方，站下，看着中间男女两队人演出。男队戴着面具，女队没有戴面具。

男女两队交替演出，一会又一起演出，或唱，或朗诵、或跳，男队跳、女队跳、一起跳，一直不停地演，没有休息。因为演唱、朗诵都是藏语，我们听不懂。但我们乐于在这里和大家一起观赏和分享藏戏。

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。

我拿出相机照像，然后用手机录了几小段视频，由于听不懂藏语，回家后，我根据录制的先后顺序把其中的几段连接在了一起。

演出中，戴面具的男队有时一部分人摘掉面具，一部分人戴着面具，有时又全都摘掉面具。因为听不懂藏语，我们只能静静地观看，并不解其意。

在西藏，我们参观了布达拉宫后，从导游那里知道藏戏过去除了罗布林卡演出外，也在哲蚌寺、布达拉宫里面演出。

布达拉宫里面有一个东庭院，也是一个叫德央夏的小广场，这里面积达1300余平方米。旧时西藏，每年盛夏时节西藏各地的民间艺术团体，都要在此或歌舞，或表演藏戏，向达赖喇嘛献艺。每年藏历十二月二十九日在此举行的跳神-密宗黑帽舞。

17、18世纪，每逢雪顿节，西藏各地的藏戏班子都要到拉萨来演出。

              西藏拉萨大昭寺

布达拉宫于1994年12月入选《世界文化遗产名录》，2000年又加入了拉萨的大昭寺。2001年12月，拉萨的罗布林卡也被补充加入此项世界文化遗产。

世界文化遗产名称：拉萨布达拉宫历史建筑群

藏戏的文化溯源可以追溯到几个方面，苯教文化——"苯教"是藏族原始文化的总称。

公元四世纪，佛教从印度传到青藏高原。公元七世纪吐蕃赞普松赞干布（617－650年）推崇佛教，藏传佛教也成为藏戏的源头之一。

此外，民间文化及外来文化（印度文化、西亚文化、中原汉地文化）也对藏戏的产生与形成有着特定的影响。

总之，关于藏戏的形成与发展，公认的有三个方面：

一、宗教仪式和宗教艺术。

二、民间歌舞

三、民间说唱艺术

面具是藏戏中的重要道具，具有重要的艺术价值和文化价值。

在看藏戏的这一小段时间，我们只看见一种面具。

在参观西藏博物馆的时候，有一个展厅：馆藏藏族戏曲用具展。我们在这里看到了多种面具。

这里对面具的介绍是：面具分宗教面具和民间面具两种，材质一般为皮革，呢料或绒布，通过制造出不同的造型，再运用不同底色，展现不同人物的性格命运。极具观赏性。

这部分展厅中，对藏戏服饰也作了简略的介绍：藏戏服饰是民族传统服饰与艺术创作相结合而形成的一种戏剧服饰。富丽、绚烂、凝重。色彩对比强烈是其主要特点。

对藏族乐器的介绍是：藏族人民能歌善舞，为歌舞伴奏的各种乐器应运而生。藏族器乐有民间器乐和宗教器乐两类，可分为打击乐、吹管乐、弹拨乐、弦乐器等四种。其中又以吹奏乐器和打击乐器居多。

藏戏的孕育完成也与吐蕃王朝赞普松赞干布后的37任赞普赤松德赞（742－797）有着密切的关系。他在位期间，取缔苯教，在政治上树立佛教的主体地位。

在西藏传教的莲花生大师，把佛教与藏族土风舞内容结合起来，创造了一种用舞蹈形式来镇魔酬神的哑剧。这个应该算作藏戏的萌芽阶段。

十四、五世纪的汤东杰布（1361年-1485年，一说（1385—1464）对藏戏的发展作出了重大的贡献。

汤东杰布，原名措吉达真，僧名尊珠桑布。密宗大师，建筑师，被认为是藏戏的创始人。

他主持建造了桑耶寺，创建了第一个蓝面具藏戏迎·日吾齐寺戏班。

汤东杰布吸收民间和宗教中各种戏剧因素编排节目，设计唱腔和动作，改进鼓钹伴奏，指导“仙女七姊妹剧团”演出。用演出筹集来的钱为藏区修建铁索桥，方便藏民出行。

在藏戏内容上作了改进，将佛教经典中的传记以及民间传说、神话故事等内容融在一起，汲取一些藏族歌舞艺术形式，注重在藏戏中刻画人物性格，为藏戏的发展从不同角度进行了完善。汤东杰布为藏戏的形成、发展作出了特有的贡献。

五世达赖，法名阿旺·罗桑嘉措（1617—1682年）对藏戏的发展作出了大的贡献。

正是他的不懈努力，不仅丰富和完善了藏戏的表现内容和表现形式，还使藏戏成为了具有一整套演出形式的藏民族表演艺术。

从五世达赖时期起，藏戏有了自己的剧本，演员走出寺院同民间艺人相结合，组成了很多职业性藏戏团。

是五世达赖让雪顿节期间在拉萨哲蚌寺演出藏戏，甚至把雪顿节的主题都置换成藏戏。雪顿节最早形成的地点就是哲蚌寺。

布达拉宫白宫部分修成后，五世达赖移居布达拉宫，雪顿节活动也在布达拉宫的“空中戏台”德央夏举行。

罗布林卡是18世纪中叶第七世达赖喇嘛初建，因七世达赖晚年多病，遵医嘱夏天到西郊罗布林卡（宝贝园林）养身。八世达赖强白嘉措时期，扩建了罗布林卡，修建了格桑颇章宫，这里逐渐成为达赖夏宫。雪顿节期间，罗布林卡也举行一年一度的雪顿节藏戏演出活动，并允许市民入园观看，一般开放5——7天。

其后，二百年来，拉萨出现了哲蚌寺雪顿、布达拉宫雪顿和罗布林卡雪顿并存的局面。

十八世纪的五世班禅罗桑益西（1663-1737）为藏戏作出了大的贡献，他创作的《顿月顿珠兄弟》是著名的八大传统藏戏剧目（《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓瓦桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》）之一。

八大传统藏戏剧目大多数藏戏剧团都演出过，是公认的保留剧目。藏戏剧本， 几乎都存在着比较浓厚的宗教文化色彩。

18世纪后，藏戏在西藏发展更快，并开始流行于四川、云南、甘肃、青海等省、地的藏族聚集区。

第十三世达赖喇嘛土登嘉措（1876年6月27日－1933年12月17日）即位后，噶厦政府对藏戏在演出上提出了新的要求，同时在管理上也采取了一些新的措施，使得藏戏在艺术上更加成熟。

藏戏在长期的发展过程中，形成了不同的剧种和流派，

如：白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏、德格藏戏、四川的康巴藏戏、安多藏戏、嘉绒藏戏、青海的黄南安多藏戏、华锐安多藏戏、甘肃的甘南南木特藏戏等等。

不同剧种又有不同流派。

如：白面具藏戏中有宾顿巴派、扎西雪巴派、尼木巴派；

蓝面具藏戏中有迥巴派、江嘎尔派、香巴派、觉木隆派；

康巴藏戏中有：巴塘派、理塘派、康定派、道孚派、甘孜派。

等等

中华人民共和国成立，藏戏发展更加成熟。1960年，拉萨在原觉木隆藏戏剧团基础上成立了西藏自治区藏剧团。古老的广场戏被搬上了舞台。

藏戏既有广场戏，又有了舞台戏。

2006年5月20日，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 ；

2009年9月30日，藏戏被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录

藏族服饰，也于2008年荣获第二批国家级非物质文化遗产名录的。

本页图片视频均由作者苏莲托拍摄

主要参考文献：

《藏戏》

 著者  李云  出版发行  文化藝術士版社  2014年8月第1版次