苏　莲　托

　《如歌的行板》出自俄国伟大的作曲家柴可夫斯基之手。 
  柴可夫斯基（1840——1893）出生于贵族家庭。十岁开始学习钢琴和作曲。同年被送到法律学校去读书，毕业后在司法部任职。后来放弃了这个他不喜欢的职业。1862年进入彼德堡音乐学院学习，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。1877——1890年获梅克夫人资助，专心从事创作，创作出大量优秀的音乐作品。著名的有：歌剧《尤金·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》等。 
  柴可夫斯基的感情是独特的，丰富的。他的情绪总是在忧伤与迷惘中徘徊，在悲恸与欢乐之间转换。这些思想感情渗透进他的作品中。喜欢他的音乐作品的人可以从他的作品中体会到。 
  《如歌的行板》是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。 
其实早在两年前即1869年这首乐曲的基调就已进入了他的视野。 
  1869年，29岁的柴科夫斯基住在卡明卡他妹妹的家里。一天他偶然听见窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱一支动人的俄罗斯民歌——《孤寂的凡尼亚》，柴科夫斯基立即被这支悠长缓慢、情感深挚的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》  
  1871年，以它为主题，用复三段式写成《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章——《如歌的行板》。它的第一大段与第二大段在音色和织体上都形成鲜明对比，而风格又极其统一。第二大段为阴郁的气氛增添了明朗的因素，显现出热切而哀伤的祈求情绪。变化再现的第三大段加了一个长长的尾声，让呜咽般断断续续的音调停留在两个清澈的和弦上，结束在空幻之中。 
  开头八个小节由2/4和3/4拍混合作成，这著名的、富有俄罗斯民歌风味的主题，经变奏手法的处理，在乐曲中一再出现，情绪极其沉郁、伤感。帝俄时期喘息在专制政治之下人民的悲惨生活与难言的苦楚，在轻吟低回、如泣如诉的琴声中表达得淋漓尽致。 
  1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。莫斯科音乐学院为托尔斯泰举行了一次音乐晚会，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。这是托尔斯泰第一次听到这首乐曲，当听到第二乐章时，托尔斯泰感动得泪流满面，他赞叹：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基对此非常感动。 
  《如歌的行板》是《D大调弦乐四重奏》中为精彩的乐章，也是柴可夫斯基全部作品中最受人们喜爱的乐曲之一，有人将它誉为柴可夫斯基的“代名词。 
我国著名作家王蒙作有一篇散文，标题为《行板如歌》其中对谈到了对柴可夫斯基的这首乐曲的感受。

附：

          　　　  行 板 如 歌 

                      王 蒙 
　　　　　　　　　　
  柴科夫斯基好像一直生活在我的心里。 
  当然与50年代的唯苏俄是瞻有关系。但是对于苏俄的幻想易破——也不是那么易——对于柴科夫斯基的情感难消。他已经成为我的生命的一部分了。他之容易接受，是由于他的流畅的旋律与洋溢的感情和才华。他的一些舞曲与小品是那样行云流水，清新自然，纯洁明丽而又如醉如痴，多彩多姿。比如《花的圆舞曲》，比如《天鹅湖》，比如钢琴套曲《四季》，比如小提琴曲《旋律》,脍炙人口。家喻户晓，浑如天成，了无痕迹。它们令人愉悦光明，热爱生命。他是一个赋予生命以优美的旋律与节奏的作曲家。没有他,人生将减少多少色彩与欢乐！ 
他的另一些更加令我倾倒的作品，则多了一层无奈的忧郁，美丽的痛苦，深邃的感叹。他的伤感，多情，潇洒，无与伦比。我总觉得他的沉重叹息之，中有一种特别的妩媚与舒展，这种风格像是——我只找到了——苏东坡。他的乐曲——例如第六交响曲《悲怆》，开初使我想起李商隐，苍茫而又缠绵，缛丽而又幽深、温柔而又风流……再听下去，特别是第二乐章听下去，还是得回到苏轼那里去。他能自解。艺术就是永远的悲怆的解释，音乐就是无法摆脱的忧郁的摆脱。摆脱了也还忧郁，忧郁了也要摆脱。对于一个绝对的艺术家来说，悲怆是一种深沉，更是一种极深沉的美。而美是一种照耀看人生的苦难的光明。悲即美，而美即光。悲怆成全着，美宣泄着却也抚慰着悲。悲与美共生，悲与美冲撞,悲与美互补。忧郁与摆脱，心狱与大光明界，这就产生了一种摇曳,一种美的极致。这也可以说是一种哲学。人生苦短，人生苦苦。然而有美，有无法寻找和制造的永恒的艺术普照人间。于是软弱的人也感到了骄傲，至少是感到了安慰，感到了怡然。这就是柴科夫斯基的第六交响曲的哲学。 
  在他的第五交响曲与D大调小提琴协奏曲中，既有同样的美丽的痛苦,又有一种才华的赤诚与迷醉，我觉得缔造着这样的音乐世界，呼吸着这样的乐曲，他会是满脸泪痕而又得意洋洋，烂漫天真而又矜持饱满。他缔造的世界悲从中来而又圆满无缺。你好像刚刚迎接到了黎明，重新看到了罪恶而又清爽，漫无边际而又栩栩如生的人世。你好像看到了一个含泪又含笑的中年妇人，她无可奈何却又是依依难舍地面对着你我的生存境遇。是的，摇曳，柴科夫斯基最最令人着迷的是他的音乐的摇曳感。有多少悲哀也罢，有多少压抑也罢。他潇洒地摇曳看表现了来，只剩下了美了。这就是才华。我坚信才华本身就是一种美，是一种酒，饮了它一切悲哀的体验都成就了诗的花朵，成就了美的云霞。 
  它是上苍给人类的，首先是给这个俄罗斯人的最珍贵的礼物。是上苍给匆匆来去的男女的慰安。拥有了这样的礼物，人们理应更加感激和平安。柴科夫斯基教给人的是珍惜，珍惜生命，珍惜艺术，珍才华，珍惜美丽，珍惜光明。珍惜的人才没有白活一辈子。而这样的美谁也消灭 
不了，在火里不会燃烧，在水里也不会下沉。这最后两句话是一首苏联革命歌曲的标题。原谅那些毫无美感但知道整人的可怜虫吧，他们已经够苦的了。 
   我的惹祸的《组织部来了个年轻人》中，我描写了林震与赵慧文一起听《意大利随想曲》。  

《意大利随想曲》最动人之处就在于它的潮汐般的，波浪般的摇曳感与阳光灿烂的光明感。人生太多不幸也罢，浮生短促也罢，还是有了那么迷人，那么秀丽。那么刻骨，那么哀伤，有时候却又是那么光明的柴科夫斯基的音乐。那是永久的青春的感觉与记忆。这能够说是浪漫么？据说家们是把柴科夫斯基算做浪漫主义作曲家的。1987年我在意大利的佛罗伦萨看到了柴科夫斯基的故居，在佛市郊区，在灌木丛下有一个白栅栏。可惜只是驱车而过罢了。缘止于此，有什么办法呢？我宁愿说他是一个抒情作曲家。也许音乐都是抒情的。但是贝多芬的雍容华贵里包含着够多的理性和谐的光辉，莫扎特对于我来说则是青春的天籁，马勒在绝妙的神奇之中令我感到的是某种华美的陌生……只有柴科夫斯基，他抒的是我的情，他勾勒的是我的梦，他的酒使我如醍醐灌顶。他使我热爱生活热爱青春热爱文学，他使我不相信人类会总是像豺狼一样地你吃掉我。我吃掉你。我相信美的强大，柴科夫斯基的强大。他是一个真正的催人泪下的作曲家。普希金。莱蒙托夫的抒情诗的传统和屠格涅夫。契河夫的抒情小说的传统。我相信这与人类不可能完全灭绝的善良有关。这与冥冥中的上苍的意旨有关。我喜欢——应该说是崇拜与沉醉这种风格。特别是在我年轻的时候，只有在这种风格中，我才能体会到生活的滋味，爱情的滋味，痛苦的滋味，艺术的滋味。柴科夫斯基是一个浓缩了情感与滋味的作曲家，是一个极其投入极其多情的作曲家。他的一些曲子很重视旋律，有些通俗一点的甚至人们可以跟着哼唱。其中最著名的应该算是第一弦乐四重奏第二乐章——如歌的行板了。循环往复，优郁低沉，而又单纯如话，弥漫如深秋的夜雾。

行板如歌云云虽然只是意大利语－Andante Cantabil口的译文，但其汉语语词也是幽美，符合柴科夫斯基的风格。我写过一个中篇小说，题目就叫的口歌的行板》，这首乐曲是我的主人公的命运的一部分，也就是我的生命的一部分了。冯骥才说是他本来准备用“如歌的行板”为题写一篇小说的，结果被"抢”到了头里。有什么可说的呢？大冯！你与柴科夫斯基没有咱们这种缘分。我不知道有没有读者从这篇小说中听出柴科夫斯基的音乐来。还有一些其他的青年时代的作品，我把柴科夫斯基看做自己的偶像与寄托。真正的深情是无价的。虽然年华老去，虽然我们已经不再单纯，虽然我们不得不时时停下来舔一舔自己的伤口，虽然我们自己对自己感到愈来愈多的不满……又有什么方法！如果夜阑人静，你谛听了柴科夫斯基的《歌的行板》，你也许能够再次落下你青年时代蒋过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。于是你感谢柴科夫斯基。 

王蒙散文转贴自新浪网锦瑟年华 

 注：参见《上海文艺出版社》1981年月10月第一版《音乐欣赏手册》