“人生很多事急不得，你得等它自己熟。

我二十出头入行，三十年写了不到三百首歌，当然算是量少的。

我想一个人有多少天分，跟出什么样的作品，并无太大的关联。

天分我还是有的，我有能耐住性子的天分。

人不能孤独地活着，之所以有作品，是为了沟通。

透过作品去告诉人家：心里的想法、眼中看世界的样子、所在意的、所珍惜的。

所以，作品就是自己。

所有精工制作的物件，最珍贵、最不能替代的，就只有一个字——“人”。

人有情怀、有信念、有态度。

所以，没有理所当然。就是要在各种变数、可能之中，仍然做到最好。

世界再嘈杂，匠人的内心，绝对必须是安静、安定的。

面对大自然赠予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。

我知道手艺人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作。

但是，这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求。

所以我们宁愿这样，也必须这样，也一直这样。

为什么？我们要保留我们最珍贵的、最引以为傲的。

一辈子总是还得让一些善意执念推着往前，

我们因此能愿意去听从内心的安排。

专注做点东西，至少对得起光阴、岁月。其他的就留给时间去。”

从音乐人向制琴师跨界，李宗盛翻越了一座人生的“山丘”。早在1997年，暂别一线歌坛的李宗盛前往因制作顶级手工吉他而闻名世界的加拿大，在那里，他遍访顶级手工制琴师，从设计到选料再到后期制作，潜心学习每一道工序。十多年来，他为了梦想一路坚持，就像一把原木吉他，任凭时光打磨，始终保持演奏最本色的音符。