少杰/成都

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中国古典诗词，其音韵声律犹如一条绵延不绝的律动之河，从上古歌谣的天然节拍启程，经由格律的锤炼而臻于精妙之境，又终在词曲的吟唱中焕发出新的活力。声律的变迁史，正是中华语言音乐美的不断探索与革新的历程。

声律意识的萌动

先秦时代，诗歌的声韵还处于自然天成的状态。《诗经》与《楚辞》的动人之处，更多倚赖于句式的回环往复、双声叠韵的天然巧用以及内在的情感力量。如《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲”的叠音，便如流水淙淙，悦耳和谐。然而此时，诗人们尚未自觉地探求四声平仄的规律。

魏晋南北朝，一场深刻的变革悄然发生。随着佛经翻译的兴盛，梵语拼音理论启迪了敏感的文人，汉语自身“平、上、去、入”四声的奥秘终被明确揭示。周颙著《四声切韵》，沈约撰《四声谱》，如黑暗中的明灯，照亮了诗的世界。沈约更是提出“欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响”的声律美学理想。此间诞生的“永明体”，正是这种自觉追求的实践结晶。谢朓《晚登三山还望京邑》中“馀霞散成绮，澄江静如练”一句，平仄错落有致，宛如精工镶嵌的螺钿，标志着古典诗歌步入声韵自觉的新阶段。

格律巅峰的巍峨矗立

唐代诗歌，这座声律艺术的喜马拉雅之峰，其基石由隋代陆法言的《切韵》奠定。此书集前代韵书之大成，成为唐代官定诗韵之祖。唐代在此基础上不断修订，《唐韵》直至宋代《广韵》，使音韵系统日趋精密完备。

于是，近体诗——律诗与绝句的格律大厦巍然矗立。它要求严格押韵、平仄句式固定、对仗工整。杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”一联，平仄安排如精密的榫卯结构，对仗工稳如天平两端，声调抑扬顿挫如层峦叠嶂，完美展现了格律的约束力与艺术表现力的高度统一。此等格律并非桎梏，反而成为诗人表达深沉情感、构建形式之美的精妙框架。王维笔下“明月松间照，清泉石上流”之景，也正是在格律的衬托下更显空灵澄澈。

倚声而歌的婉转新声

诗歌的殿堂之外，词以其独特魅力在宋代绽放异彩。词本为“曲子词”，与燕乐水乳交融。词牌即固定曲谱，其句式长短参差，韵脚疏密变化，平仄规则亦较近体诗更为复杂多变。柳永《雨霖铃》中“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”的顿挫流转，李清照《声声慢》开篇连用叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的哀婉低徊，均体现了词体声律与内在情感的深度契合，其音乐性被推向新的极致。

宋代诗坛亦非沉寂。在成熟格律的重压之下，诗人们开始寻求“拗救”之法以打破常规，于严谨中开辟新境。如黄庭坚诗作常有拗峭之句，苏轼则更注重以气韵行文，有时略破声律而重精神之畅达，如《和子由渑池怀旧》中“老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题”之句，便显露出在规则中寻求突破的尝试。

由雅入俗的声韵嬗变

金元之际，随着政治中心北移及口语的变迁，词韵系统逐渐与现实口语脱节。词人填词多仍固守《平水韵》，然实际语言中入声已开始消变，词乐的衰微更使词体渐趋案头文学化。周邦彦词中严守四声的“当行本色”虽受推崇，却难掩其与鲜活语言的日渐疏离。

元曲的兴起则带来了声律的又一次解放。曲韵主要依据元代北方实际语音编成的《中原音韵》，其最大特点便是“入派三声”。关汉卿《窦娥冤》中曲词唱白，其声韵更贴近市井语言，自由奔放而充满生机。明清时期，诗坛虽有拟古之风，但戏曲、讲唱文学蓬勃发展，其声韵系统更贴近生活语言，为后世白话新诗声韵探索埋下伏笔。

回望千年声律长河，从《诗经》的自然天籁到永明体的精微探求，从唐诗的格律巅峰到宋词的音乐性升华，再到元曲的市井新声，每一次声律的嬗变，无不交织着语言的精进、音乐的启悟与时代精神的脉动。古典诗词声律的演进，既是中华先民对语言音乐美孜孜以求的明证，亦为后世诗歌提供了取之不竭的韵律源泉——那穿越千年的平仄回响，至今依然在我们血脉中低吟浅唱。

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【作者简介】

少杰，本名陈绍杰（陈少杰），出生于1962年6月，四川省大竹县人。1983年毕业于西南师范学院中文系（现西南大学），《草堂雅集》《草堂雅韵》丛书主编。