ZoeloveWei       

                                     薇与佐伊公众号授权

榴莲只有一支笔。

突然的丧母、前任的离去、山竹的调走、马迪的背叛，最后她索性辞掉了工作，把家改造成工作室，拿起了画笔。仿佛回到了自己不被看好的童年，但因为有这么一支画笔，她有幸拥有自己不完美却完整的精神世界。

这是《突如其来的假期》的收尾，却也是它的开始。作为内地影视圈不多见的短剧——12集，每集25分钟，刚刚好的表达、刚刚好的体量、刚刚好的时机讲述了刚刚好的主题。

来场私密对话吧

女性话题近年来层出不穷，身为女性的我甚至都在内心里产生过“这是不是过头”的os。女性话题等于女权么？女权等于男女对立么？很多创作者恐怕并没认真思考过其间的逻辑。榴莲却恰到好处——她首先是个真实可爱的人，其次才是一个女性——没有叫嚣独立平等，没有唾弃男性，更没有开挂一般的大女主人生。榴莲更像一个生活中的朋友，调皮却毒舌，潇洒也局促，有帮朋友打抱不平的帅气，亦有灰头土面一人流泪的脆弱。

这是女性导演及编剧的优势，在观众与榴莲之间，还藏着一个镜头背后的她们。这层温柔的注视、私密的视角，让镜头前的女性角色舒展、自在，真实感和亲密感如影随形。你像是在听一个女友的故事，看她的起起落落，听她的絮絮叨叨，看她一步一步地探索了属于自己tough。榴莲没有那么多高光，却有不少弧光。她的正面、侧面、背面依次呈现，这份近乎赤裸的真诚，是场不设防的对话，因为不设防，所以治愈。

拿捏了的平衡

怎么定义榴莲呢？她既不是满心欢喜的傻白甜，也不是压抑沉重的哲学家。她有那么一点小聪明，又有那么一点小笨拙，欢喜中见悲伤，忧愁中见亮光。“我没流过眼泪，并不代表我没有哭过”。榴莲的情绪色彩被拿捏出一个很好的平衡点，亲切可爱，是一个真实存在的人。

剧里关于平衡的拿捏不止一处——艺术与市场，梦想与生活，均见功夫。就连潇洒与拘束，也在女二山竹身上显现了。哪有与生俱来的潇洒无畏？都是生活堆砌的历练，让女孩儿一步步成长。山竹从忍气吞声到离家出走，从租房打工到升职赴京，一个胆怯的女孩靠自己的力量，实现了某种程度的独立，这份潇洒并不绝对，但足够亮眼。

此外，全剧并没有普通意义上的高低潮，摒弃了套路化的表达，迎来的是近乎描白式的叙述。叙述之间，却又穿插一点点意想不到，平衡大师是也。

荒诞吗？也许吧

每集开头的小剧场有时候会让我有点恍惚。这是卡夫卡吗？这不是卡夫卡，但至少这是荒诞的——丢入鱼缸的鲶鱼，剪下红线的月老，从遗照中走出来的祖先，让人尴尬的妇检…这是荒诞吗？但我肯定这是生活。

虽难以置信、虽无法解释，但在平淡无奇的日常生活中，却并不陌生——“鲶鱼效应”生活内卷，永远差了那么一点儿的感情生活，形不在神在的家族观念，生活在传统与现代割裂之间的女性——哪一个又不是社会话题？化奇异为平凡、化荒谬为入理，虚幻与现实的距离并没有想象中遥远。每集神秘梦幻、宛如梦魇般的开篇，却是处处可见的场景。这是剧中独一份的不直白，但正因如此，它带给观众的思考更耐人寻味。

无处不在的隐喻

物件的力量不可小觑，如同河流之于山川，物件构造出每一个独特的你我。

剧中留出不多不少的物件表达空间。一盆花、一支笔、一个画架、一间屋子、一副麻将、一个钻戒、几张画……这些物件贯穿着剧集，与榴莲紧紧相连。以至于，想起刘闵之就想起盆栽，想起梦想就想起画笔，想起宁远就想起钻戒。在剧的最后，榴莲开始重新整理自己的房间，那充满了画的空间，搭建出更加完整的榴莲。

人与物的相互依托打造出极佳的隐喻空间，就如同本剧两款如画一般的正式海报——

一是榴莲独自泛舟，带着画夹和画笔，长发飞扬，天空绮丽。仿佛在时间和空间上漂流，沉迷在艺术之河里，没有靠岸，也无需靠岸。与“摔倒了干嘛着急爬起来，躺一会不也挺好”的智慧如出一辙，不必与传统为伍，拥有自己就足够。

二是面容模糊的西装人摆出恣意的姿态，脸却似着墨的色团，似幻化成云的烟雾。他/她没有五官，所以可以成为任何人，包括你，包括我，包括每个人。

她只有一支笔，她却有一支笔。

她是榴莲，她也是编剧。这支笔让这12集的精致小品，赐予了观众突如其来的假期。是的，放假的哪止榴莲，屏幕背后的每一个人都得到了宽慰及放松。神不知鬼不觉，你的心灵也拥有了一场马杀鸡。

 本页图片公众号提供